在文学创作中，表达情感的方式多种多样，而“借景抒情”、“寓情于景”和“情景交融”是三种常见的表现手法。尽管它们都与景物描写相关，但各自有着独特的内涵和艺术特点。

借景抒情

“借景抒情”是指通过描写自然或社会中的景物来间接地抒发作者的情感。这里的“景”只是情感的载体，起到烘托或映衬的作用。例如，在一首诗中，诗人可能描绘了一片秋叶飘零的景象，以此来表达内心的孤独感或者对时光流逝的感慨。这种手法强调的是情感的主体地位，景物的选择是为了更好地服务于情感的传达。

寓情于景

相比之下，“寓情于景”更侧重于将情感隐藏在景物之中，让读者从具体的描写中去体会作者内心的感受。这种方式往往不需要明确地提到情感，而是通过细腻的景物刻画来传递某种情绪。比如，在一篇文章里，作者可能会细致地描述一场春雨后的清新空气和湿润泥土的气息，虽然没有直接提及快乐或满足，但字里行间却洋溢着愉悦之情。这种方法需要较高的文学功底，因为它考验了作者如何巧妙地将自己的情感融入到具体的场景中。

情景交融

最后，“情景交融”则是一种更高层次的艺术境界，它主张情感与景物紧密结合，彼此渗透，达到一种浑然一体的状态。在这种状态下，读者很难区分哪些部分是单纯写景，哪些部分是在抒情，因为二者已经完全融为一体。如苏轼《赤壁赋》中写道：“清风徐来，水波不兴”，这不仅是一幅美丽的自然画面，同时也蕴含着作者超然物外的心境。情景交融不仅仅是技术上的结合，更是思想感情与客观世界的完美统一。

综上所述，“借景抒情”、“寓情于景”以及“情景交融”各有侧重，共同构成了中国古典文学中丰富多样的情感表达方式。理解这些差异有助于我们更加深入地欣赏文学作品，并从中获得更多的审美享受。同时，在实际写作过程中，合理运用这些技巧也能使文章更具感染力和表现力。